Уолт Дисней (Walt Disney), биография

Уолтер Элиас Дисней родился 5.12.1901 года в штате Канзас, США. Маленький Уолт уже с ранних лет начал самостоятельную жизнь. В девять лет он просыпался в пять утра, чтобы вместе со своим старшим братом Роем успеть доставить вовремя почту, а потом пойти в школу. Достигнув пятнадцатилетия, Уолт перестал разносить газеты и посещать общеобразовательные школы, он решил пойти производить желе. Именно этим делом занимался его отец, который долгое время пребывал в нищете. Уолт с радостью взялся за эту работу, но ему хотелось большего. Он понимал, что это не его работа - производить желе. Тем более, у него было самое главное хобби - рисовать всевозможные картины. А так как Уолт очень любил лошадей, он больше всего внимания уделял именно им, рисуя свои картины. Как-то раз он даже подарил одному знакомому фермеру рисунок, на котором была изображена его домашняя лошадь.

И рисунки эти не были простым делом для юного Уолта. Он твердо решил стать художником. Услышав это от своего сына, отец Диснея чуть не сошел с ума - разве можно зарабатывать себе на хлеб, рисуя картинки! Но Уолта необоснованные высказывания отца совсем не волновали, он поставил себе цель и будет её достигать. 

В конце 1910-х на долю Уолта выпало одно из тяжелых испытаний в жизни - его отправили на фронт. Бушевала Первая Мировая Война, и Уолт Дисней был один из её участников. Лишь в 1918-м году ему удалось вернуться домой, в Канзас-Сити, и он незамедлительно поступил в художественную школу своего родного штата.  

Но Уолта всегда тянуло к искусству мультипликации. Его очень увлекало кино, киноаппарат, которым оно снималось. В 1921-м году Уолт Дисней впервые занимается мультипликационным фильмом. Случайно он услышал об известном мультипликаторе США Максе Флейшере, будущем авторе мультипликационной серии "Попай-мореход". Флейшер считался основоположником мультипликации в США, и Уолт стал с него брать пример: использовал подобную технику и т.д.

Заинтересовавшись всерьез мультипликацией, Уолт Дисней решает покинуть свой родной Канзас, и отправляется в Голливуд. Уолт Дисней остается в Голливуде и начинает заниматься своим первым мультипликационным фильмом. Настоящим мультипликационным фильмом, который абсолютно будет отличаться от рекламных роликов, поставляемых Диснеем специально для всевозможных фирм, в которых он работал.

Уолт, снова заинтересовавшись картинами Макса Флейшера, увидел, что Флейшер применяет весьма интересный прием: совмещение мультипликации с реальными съемками. То есть, мультипликационный герой как бы попадает в реальный мир. Но Дисней не стал копировать новаторское решение Флейшера. Он сделал все немного по-другому - он ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Прежде всего, надо было выбрать сюжет (придумать сценарий). Уолт любил с детства книжку "Алиса в стране чудес", поэтому и решил поставить мультфильм с участием этого персонажа - маленькой девочки Алисы.

Дисней подобрал на роль девочку подходящей внешности и приступил к работе. Сначала он снимал всё в натуре (т.е. производил реальные съемки), а затем уходил в свой гараж, где стоял киносъемочный аппарат, работать над фильмом. Он рисовал рисунки, совмещал реальность с вымышленным, монтировал картину. Всё это требовало непосильного напряжения. Уолт уже был не в состоянии не спать ночами долгое время, поэтому нанял двух начинающих художников. Это были два друга, проучившиеся в той же художественной школе, что и Дисней - Рудольф Айзинг и Хью Харман, будущие авторы мультипликационных серий "Приключения Боско", "Медведь Барни" и "Радостные гармонии". Дисней объяснил двум парням свои требования к мультипликационному фильму, и, наконец, работа закипела по-настоящему.

Аниматор Юб Айверкс, близкий друг Диснея, придумал новый персонаж - мышку Мортимера. Вместе с Уолтом они нарисовали примерный вид будущего участника мультфильмов. Но позже имя Мортимер сменили на Микки, так и появился новый персонаж в 1928-м году - Микки Маус.

В 1928-м году закипела работа по созданию мультфильма с участием нового персонажа - Микки Мауса. Мультфильм назывался "Plane Crazy". Мультфильм был звуковой, но на фоне мультфильма играла только обыкновенная музыка и всё. Зато следующий мультфильм с участием Микки Мауса совершенно перестроил все представления о звуковой мультипликационной картине. Уолт Дисней решил применить звуковые эффекты, что являлось своеобразной новаторской идеей. Ещё никто не применял звуковые эффекты к мультфильмам.  

В 1928-м году вышел настоящий звуковой мультфильм под руководством настоящего мультипликационного мастера - Уолтера Элиаса Диснея. Именно Дисней явился создателем первого звукового мультипликационного фильма. Дисней намного расширил понятие "звуковой мультфильм", доказав, что у него есть и отличные музыкальные способности.

В 1929-м году появляется первый мультфильм из серии "Бесхитростные симфонии" с отличной музыкой на фоне. В 1932-м году Дисней поставил цветной мультфильм под названием "Цветы и деревья".

На самом деле снять цветной мультфильм - трудная задача для Диснея. Прежде всего, он подписал контракт с фирмой "Техниколор", которая недавно ввела трехцветную киносъемку. Денег на сотрудничество Уолт Дисней вложил приличное количество, но зато теперь он будет снимать цветные мультфильмы целых полтора года!

В 1932-м году Дисней получает свой первый "Оскар" за первый цветной мультфильм "Цветы и деревья", выпущенный талантливой студией великого мастера. Все были настолько поражены цветной картиной, что просто вздыхали от восторга, получаемого при просмотре великолепного мультфильма.

После "Цветов и деревьев" один за другим посыпались цветные мультфильмы, выпускаемые на студии Диснея. Они и были отмечены еще четырьмя премиями "Оскар".

И вот, наконец, Уолтер Элиас Дисней превратился из нищего изготовителя желе в богатого мультипликатора, у которого весьма неплохой коллектив, снимающий великолепные мультипликационные фильмы, отмечаемые критиками весьма положительно.

В 1937-м году Дисней открыл мультипликационному искусству второе дыхание, выпустив полнометражный мультипликационный фильм "Белоснежка и семь гномов". Мультфильм обошелся режиссеру в полтора миллиона долларов, что по тем временам очень много. Над мультфильмом трудились более 100 аниматоров, в мультфильм вошло более 250.000 рисунков, а изготовлено было более 1.000.000! Такой титанический труд был по плечу только команде Великого мастера.

"Белоснежка..." принесла огромный капитал студии Диснея. Сам Уолт заработал полтора миллиона долларов и превратился в настоящего богача-мультипликатора.

Теперь Дисней стал заниматься наряду с короткометражными мультфильмами с участием его персонажей Микки Мауса, Дональда Дака, Плуто, Гуфи, ещё и полнометражными.

В 1940-м году он поставил новый полнометражный мультфильм, второй по счету, под названием "Фантазия" ("Fantasia"). Это действительно, настоящая фантазия. Именно ей очень хорошо владел Дисней. В мультфильме все танцует под замечательную музыку Петра Ильича Чайковского, Россини, Сен-Санса... Дисней, чтобы правильно совместить анимацию с музыкой, очень долго вел душевные беседы со знаменитым дирижером Леопольдом Стоковским. Часто Стоковский спорил с Диснеем, что он видит в музыке Чайковского не оранжевый цвет, а пурпурный. Дисней же доказывал обратное. В общем, всё это было не зря. Мультфильм действительно получился очень красивым, насыщенным теплотой красок, наполненным богатыми звуками великолепной музыки. Мультфильм просто-таки дышит полной грудью, вдыхая в себя свежий воздух великолепной музыки.

В 1942-м году режиссер снимает новую картину "Бемби" про приключения олененка, а в 1941-м полнометражную картину "Дамбо", только на этот раз про приключения слоненка. Картины Диснея отличаются от других своей добротой. Они повествуют людям, насколько прекрасен мир, в котором мы живем.

Но Дисней перестал быть режиссером мультфильмов, теперь он являлся только продюсером картин. Он просто организовывал работу своей студии и выступал продюсером. Пост режиссера занимали его аниматоры, работавшие в трудные годы с Диснеем или новые талантливые мультипликаторы, пришедшие в студию совсем недавно (в их числе Джек Ханна, Джек Кинней, Пол Смит, Чарльз Николс).

В начале 50-х годов вновь выходят мультфильмы на студии Диснея с участием всё тех же, любимых зрителями, персонажей - Микки Мауса, Дональда Дака, Плуто, Гуфи, Чипа и Дейла... Диснея знают и уважают все - режиссеры, сценаристы, аниматоры. Они считают его своим учителем, ибо почти все из них прошли знаменитую мультипликационную школу Диснея в начале 30-х годов. Почти каждый третий из сегодняшних замечательных мультипликаторов мира прошел эту школу. Благодаря ней они и стали знаменитыми.

В студии Диснея в начале 60-х годов работало более 150 человек. У всех у них была одна-единственная задача - выпускать качественные полнометражные мультфильмы и, кроме того, художественные фильмы про животных, детей и т.д. 

В декабре 1966-го года торжественно праздновалось 65-ти летие великого мультипликатора Уолтера Элиаса Диснея. Но у Диснея обнаружили рак, и вылечить его уже было невозможно. 15 декабря Великий мультипликатор скончался. Многие говорят, что причиной такой скоропостижной кончины стало заядлое курение Уолта Диснея, отчего и развился рак легких. Это и послужило причиной раннего ухода из жизни Уолта Диснея.

Уолт Дисней считается выдающимся мастером анимационного искусства, великим сказочником, подарившим миру множество замечательных мультипликационных и художественных фильмов, которые учат людей доброте, воспитывают любовь ко всему живому, да и просто заставляют смеяться до слез от проделок его персонажей.

Многие начинающие мультипликаторы "учатся" у Диснея, изучая его приемы. Хоть они и устарели, они до сих пор считаются оригинальными. До него их не придумывал никто.

Недавно отмечалось столетие со дня рождения Уолтера Элиаса Диснея.